5 consigli per trovare la cornice giusta per la tua arte

Negli anni '80, la pioniera della Pictures Generation Sarah Charlesworth ha promosso una collaborazione con il corniciaio d'arte del centro Yasuo Minagawa. Bordando le sue opere con cornici laccate, gli sfondi delle sue fotografie sembravano fondersi con l'ambiente circostante. Il risultato sono opere scultoree pulite e monocromatiche in cui le immagini emergono energicamente dalla loro piattezza attraverso le cornici impeccabilmente abbinate.

Il necrologio del New York Times di Minagawa nel 2015 ha sottolineato il rapporto dell'artigiano con gli artisti che hanno visitato il suo negozio di Great Jones Street, Minagawa Art Lines, per incorniciature personalizzate, tra cui, oltre a Charlesworth, Elizabeth Murray, Dan Colen e Jennifer Barlett. Oggi, artisti contemporanei come Shilpa Gupta, Elad Lassry e Todd Gray continuano a spingere la bidimensionalità verso un regno scultoreo incorporando le cornici nelle loro pratiche fotografiche.

L'arte è fatta per essere vista, quindi non sorprende che l'inquadratura, insieme a un'illuminazione efficace, una curatela intelligente e una colorazione intelligente delle pareti, sia di fondamentale importanza per la presentazione di un'opera. Ma mentre le istituzioni e le gallerie hanno le conoscenze professionali e le risorse per affrontare con sicurezza il processo di incorniciatura, per i collezionisti può essere travolgente: una cornice ideale deve salvaguardare l'oggetto d'arte evocando al tempo stesso una sinfonia visiva con l'opera e l'ambiente circostante, il tutto adattandosi il budget di un collezionista. E, come ogni settore estetico, l'incorniciatura si evolve nel corso dei decenni e cambia forma in risposta a tendenze ed esigenze diverse.

Di seguito sono riportati cinque suggerimenti da tenere a mente la prossima volta che inquadrerai un'opera d'arte.

"Regola numero uno: identificare l'opera d'arte", ha affermato Robert Benrimon di Skyframe, che ha negozi a Chelsea e nel New Jersey. È importante trovare un corniciaio d'arte che comprenda il valore monetario e intellettuale dell'opera, nonché il suo mezzo. Ciò significa che i collezionisti potrebbero aver bisogno di utilizzare diversi corniciai, a seconda del tipo di opere presenti nella loro collezione: incorniciare un fragile inchiostro Louise Bourgeois su carta degli anni '50 richiederà un approccio diverso rispetto a fare lo stesso per un recente MFA. La stampa digitale pubblicata dai laureati e le intuizioni che gli autori apportano alle aree in cui lavorano hanno un valore inestimabile.

Gallerie e musei si rivolgono a corniciai affermati non solo per beneficiare delle loro competenze tecniche, ma anche per la loro conoscenza su argomenti specifici. Ad esempio, Benrimon ha sottolineato che "le serigrafie di Andy Warhol o KAWS sono sempre molto delicate". I collezionisti dovrebbero cercare quel livello di esperienza quando cercano un corniciaio: uno dei motivi per cui il proprietario del negozio di 39 anni ha clienti come Gagosian e Staley-Wise Gallery.

Oltre a fornire un accento estetico, l'inquadratura protegge l'arte. La protezione dai raggi UV e dal sole, dalla polvere, dal contatto fisico e da altri danni esterni è infatti l'obiettivo primario di ogni corniciaio esperto. "Cerca un esperto che offra cornici di conservazione", ha affermato Daniel Beauchemin, amministratore delegato di Chelsea Frames, che opera nell'epicentro del circuito delle gallerie di New York da alcuni decenni. "L'incorniciatura conservativa non solo protegge l'arte, ma garantisce anche che il trattamento sia reversibile in modo sicuro: dobbiamo proteggere l'arte tanto dagli effetti esterni quanto da se stessa."

Ciò include il montaggio dell'arte su una superficie senza danneggiarne il retro e gli angoli. "Il cartone perderà acido sulla carta, quindi supporta l'opera d'arte con legno o pannelli di cotone privi di acidi ed evita la plastica", ha aggiunto Benrimon. Ha anche spiegato che nel processo di montaggio utilizza di tutto, dagli angoli delle tasche alle cerniere di carta di riso, alla carta per cerniere di gelso, a seconda del pezzo con cui sta lavorando. Un corniciaio esperto sarà in grado di formulare raccomandazioni e spiegare le differenze tra questi diversi metodi, quindi non aver paura di chiedere.

Haruo Kimura, che ha iniziato la sua carriera presso Minagawa e successivamente ha aperto il proprio negozio di cornici a Brooklyn, East Frames, ha notato che la qualità protettiva del plexiglass è in costante miglioramento. "Raccomando Optium Museum Plexiglass a coloro che possono permettersi il materiale", ha aggiunto. Il rivestimento antiriflesso e praticamente invisibile è la scelta migliore tra musei e collezionisti di alto profilo. E sebbene possa essere più costoso in anticipo rispetto a più opzioni di budget, l'incorniciatura attenta al futuro aiuta a garantire una durata di vita senza danni per un'opera, che, secondo Kimura, "è un modo per garantire che l'arte non diminuirà di valore".